Клубный стиль

В истории клубной культуры можно вспомнить времена английского дендизма с его кодексом внешнего вида, проработанным до мельчайших деталей, а также знаменитые аристократические салоны Франции и России, создавшие свою атмосферу и стиль.

В 20 веке имя Мэри Куонт является синонимом молодежной моды. В конце 50-х и начале 60-х годов ее стиль приобрел суперпопулярность в Америке и Европе как символ бунтующего рок-н-рольного Лондона. Классический вариант «девушки от Мэри Куонт» сводился к водолазке с высоким горлом и мини юбке, в сочетании с черными колготками и ботинками без каблуков. Ее дизайнерские разработки опередили то, что делал Корреж в Париже, стали первой ласточкой популярности «космического» стиля, на котором сделала себе имя Пьер Карден. Даже внешность Куонт, ее короткая стрижка и огромные глаза, повлияли на появление в модельном бизнесе Твигги и позднее — Пенелопы Три. Именно в те годы начинается культ болезненной хрупкости, который получил отражение в клубной тусовке 90-х годов.

Современный клубный стиль восходит к 60-м годам, к фильмам «Startrack», «Barbarella», «Superman». Использование пластика, винила и резины в одежде, [wolf]обтягивающие костюмы и огромные платформы, интерьеры в виде космических станций, — все это связано с увлечением космической тематикой. Это одна из форм бегства от обыденности. Стиль одежды, связанный с танцевальной культурой, привлек внимание ведущих мировых дизайнеров: Donna Karan, Calvin Clain и Tom Ford (дом Гуччи). В своих коллекциях они обратились к эластичным тканям с металлизированной нитью, обтягивающим силуэтам, к ассиметрии. Лэйбл «Red or Dead» выпустила коллекцию «Сyberpank», посвященную «прорыву» в виртуальную реальность.

Большинство фирм, специализирующихся на клубной одежде — английские. Это в очередной раз доказывает лидерство Англии в развитии клубной культуры. Людей в поистине космической одежде все чаще можно видеть в рекламных роликах и журналах. Словом клубная мода все ближе подступает к реальной жизни.

В последнее время в России появилась тенденция вытеснение клубной моды уличной. Произошло это в связи с введением хип-хоп культуры в массы. С одной стороны это неплохо, так помогает ее развитию, но с другой стороны, происходит снижение уровня производимого материала, то есть культуры самих так называемых хоперов, а также пропадет сама культура клубной моды. Люди, приходящие в клубы, не задумываются как они одеты.

Пару лет назад сама мода в клубах делилась на трансерскую и хаус-моду. То есть по стилям музыки которую слушали. Люди, слушавшие транс отличались необычностью цветовой гаммы в одежде, близостью ее покроя стилю 70-х и присутствием некоторых специфических атрибутов: фенечек, бахромы и т.п… Цвета в одежде преобладали кислотные, необычные космические рисунки и прочая инопланетная атрибутика.

Хаус-мода же являлась в первую очередь способом привлечения внимания к танцу. Чаще всего она была приспособлена к танцу на сцене. Наиболее часто встречались нереальные платформы, и общим вид следовал культу болезненной хрупкости. Сейчас же клубы являвшиеся так называемыми представителями клубной культуры во всех ее проявлениях в нашей стране, потеряли свои преимущества. Так что если вы решите увидеть у нас ярких представителей того или иного направления клубной моды, то, скорее всего придется побегать по многим клубам и тусовочным местам, прежде чем вы найдете что-нибудь стоящее для себя. На данный момент эта мода не развивается в России, а можно сказать загнивает, практически не имея подпитки с Запада и людей, способных ее развивать.